歌劇魅影續集“Love Never Dies”觀後記 IV

"till I hear you sing once more" (照片來源:LND官網)
當黑暗的音樂天使變成了好男人
Phantom of the opera在舞臺表演上前所未有的成功，創造了遍布全球的死忠觀眾，在各個網路論壇都可以看到宣稱自己看過了幾百遍舞台版Phantom of the opera的”Phans”‘。

有些纏綿悱惻 是無法複製的 就是原作者也沒辦法

這些觀眾應該是Love Never Dies的基本盤(我相信他們也去看了，但是也是批評最激烈的一群)，史上最受歡迎的音樂劇，在六萬五千場演出，一億多人次看過之後，間隔24年推出續集，其實不管怎麼寫，都會引發議論紛紛。

也許是四面八方的批評不少，原本2010年11月要在紐約上演的續集也宣佈延後，網路傳言劇情還要修改，都讓這部Phantom續集在票房亮眼之餘，出現一些變數。

加上Love never dies的故事跳躍的幅度太大，熟悉的角色性格完全無法連貫，Raoul如何由歌劇院贊助人成為酒鬼與賭徒，Phantom如何由動輒殺人的黑暗音樂天才變成好脾氣的癡情遊樂園主人，故事的設定不容易自圓其說，連Andrew Lloyd Webber自己都公開說，希望大家把續集當成一個獨立的故事看(反正同樣是Webber製作的2004電影版，依照Christine墓碑的生卒年，她嫁給Raoul後還活到60多歲，與這個舞台劇續集就已經完全接不起來)。

"Beneath a moonless sky" 場景 照片來源: LND官網

其實，音樂劇的製作重點在音樂、歌舞與場景，真的要拿研究莎士比亞戲劇的精神來剖析，不只是音樂劇，就連音樂史上幾部最重要的歌劇的劇情，都是經不起推敲的，就以浦契尼「杜蘭朵」為例，杜蘭朵莫名奇妙地恨透了全天下的男人，又莫名奇妙地被外地來的匿名人一吻就改邪歸正，滿朝文武連同他自己的親生老爹都不敢說什麼，實在有悖常情，莫札特的歌劇劇情更是充滿了不合情理的地方，但是兩百年下來，誰在乎呢? (也可能是作曲者死都死了，在乎也沒用了。)

也許可以解釋成對深具古典音樂情懷的Andrew Lloyd Webber來說，最重要是的是如何讓劇情服務他的音樂，而不是讓音樂來成為劇情的陪襯，畢竟對Phantom這個角色來說，儘管自Gaston Leroux在20世紀初出版”Phantom of the opera”小說以來，就已經出現各式各樣的改編版本，無論經典與否，Phantom的各種改編都脫不了恐怖片的範疇，直到Webber改寫了觀看Phantom的角度，讓魅影由變態殺人魔，成為深情又詭譎的情人與天才，才讓這個角色重新復活。

再加上Phantom之所以深入人心，與POTO的音樂脫不了關係，儘管音樂才是POTO的核心，但對入戲的觀眾來說，故事人物的情感與生平才是他們感興趣的地方，有人聆聽悲傷的音樂希望快樂的奇蹟出現，有人延續黑暗浪漫的氣氛，希望用魅影的終身孤寂來安慰自己的千般寂寞，既然是虛構的人物，既然是本連版權也已歸屬公眾的小說，既然連音樂劇版本都與小說大不相同(其中最大的變化就是Phantom從原著中長得像行走的骷顱加上只有凹洞的鼻子，到了1989年音樂劇版本中，變成了半邊的顏面傷殘，更別提電影版那麼片紅紅的，一點都不可怕的臉)，故事的走向，在24年來的POTO音樂劇大流行後，已經依照不同觀眾的心事，各自有了詮釋。如果是這樣，哪裡存在著沒有爭議的結局呢?
也許在作曲家心中，只有音樂是他真的要傳達的，其他的都只是陪襯而已。(未完待續)

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